Hay obras que vemos y hay obras que sentimos. Elizabeth Ambriz lo explica desde la experiencia de quien ha pasado décadas entre aulas, talleres, exposiciones, asociaciones de artistas y gestión colectiva. Para ella, una obra original contiene algo difícil de reproducir: la intención, el gesto y la sensibilidad de quien la creó. La imagen puede copiarse. La pincelada, en cambio, lleva consigo la presencia del artista.
En este episodio de Intangiblia ™, conversamos con Elizabeth, artista plástica y presidenta de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, SOMAP, sobre lo que significa proteger esa presencia en un mundo donde las imágenes circulan, se reproducen y se transforman con una facilidad sin precedentes.
El arte también es trabajo
Elizabeth comenzó su carrera como maestra y llegó al mundo del arte después de años dedicada a la educación. Esa formación marcó profundamente su manera de entender la creación: talento, sí, pero también disciplina, constancia, organización y aprendizaje continuo.
Su mensaje para los artistas es igualmente claro. Crear por pasión no significa que el trabajo carezca de valor económico. Una obra contiene materiales, tiempo, formación y años de desarrollo artístico. Por eso insiste en que los creadores deben aprender a valorar su trabajo, negociar y comprender los derechos que nacen de sus obras.
Una imagen en internet sigue teniendo autor
Publicar una obra en redes sociales no significa renunciar a ella. Durante nuestra conversación hablamos de uno de los mayores desafíos para los artistas visuales actuales: controlar cómo se utilizan sus imágenes una vez que entran en el entorno digital. Elizabeth recuerda que muchos conflictos no nacen necesariamente de una intención deliberada de infringir derechos, sino del desconocimiento sobre lo que significa comprar, reproducir, transformar o utilizar una obra. Poseer una pintura, por ejemplo, no equivale automáticamente a adquirir el derecho de reproducirla.
Ante la inteligencia artificial, Elizabeth propone una mirada pragmática. No se trata de detener la tecnología, sino de desarrollar sistemas en los que exista consentimiento, licenciamiento y remuneración cuando las obras de otros creadores formen parte del proceso. Para ella, la IA puede convertirse en una herramienta más del artista, como lo fueron en otros momentos la cámara, el pincel o nuevas técnicas de producción.
Cuando el arte ocupa el espacio público
México tiene una de las tradiciones muralistas más reconocibles del mundo. Sin embargo, que una obra se encuentre en una calle, en una escuela o en un edificio público no significa que deje de tener autor. Elizabeth comparte historias de muralistas cuyas obras han sido modificadas, destruidas o utilizadas sin autorización, y explica por qué los contratos, los créditos, las licencias y la remuneración siguen siendo esenciales incluso cuando el arte está físicamente al alcance de todos. El espacio puede ser público. La autoría no desaparece por ello.
Insistir, persistir y resistir
Buena parte del trabajo de SOMAP ocurre lejos de los lienzos: actualizar tarifas, gestionar regalías, defender el derecho de seguimiento, formar a artistas, organizar archivos, localizar herederos y construir estructuras capaces de continuar cuando cambien las personas al frente de una institución.
Elizabeth resume esa labor en tres palabras: insistir, persistir y resistir.
Porque proteger el arte también implica construir sistemas que sobrevivan a quienes los crean. Y quizá ahí se encuentra una de las preguntas centrales de este episodio. Cuando miramos una obra, ¿qué estamos valorando realmente? ¿La imagen que tenemos delante o la mano, la historia, la sensibilidad y la pincelada que hicieron posible que existiera?
Convierte tu creatividad en un activo
Crear también implica aprender a reconocer el valor de lo que haces. Protección para la Mente Inventiva es mi cuaderno de trabajo interactivo para ayudarte a definir lo que estás creando, identificar su valor y entender cómo la propiedad intelectual puede acompañar su desarrollo. Con ejercicios prácticos y orientación accesible, te ayuda a convertir una idea, una obra o un proyecto creativo en decisiones más claras sobre su protección y su futuro.
Las opiniones expresadas por la host y los invitados en este pódcast son exclusivamente personales y propias, estas no reflejan necesariamente la política o postura oficial de las entidades con las que puedan estar vinculados. Este pódcast no debe interpretarse como una promoción ni una crítica a ninguna política gubernamental, posición institucional, interés privado o entidad comercial. Todo el contenido presentado tiene fines informativos y educativos.
